Por Bladimir Enrique Cedeño-Vega, PhD./ Profesor e investigador de UP-Científica: Comunicaciones, Universidad de Panamá.
En las calles de América Latina, los muros hablan. Y muchas de esas voces tienen rostro de mujer. Desde Panamá hasta Buenos Aires, desde Ciudad de México hasta São Paulo, las artistas urbanas están transformando el espacio público en un lienzo de resistencia, memoria y futuro.
Este arte va más allá de lo estético: es una revolución simbólica. Las mujeres muralistas desafían siglos de colonialismo, patriarcado y exclusión mediante imágenes que revalorizan lo femenino, lo indígena, lo afrodescendiente y lo popular. Dos conceptos clave para entender este fenómeno son la decolonialidad y la tropicalidad.
La decolonialidad busca desmantelar las estructuras de poder heredadas del colonialismo, aún presentes en nuestras ciudades. La tropicalidad, por su parte, ha sido históricamente una construcción exótica e idealizada del trópico. Las artistas urbanas cuestionan y reescriben ambos relatos desde su práctica muralista.
En mi artículo “Tropical Futurism Aesthetics: The Impact of Latin American Women’s Urban Art on Social Change”, publicado en la revista eTropic, analizo cómo estas mujeres construyen una estética del futurismo tropical, que presenta al trópico como un espacio de creatividad, resiliencia y posibilidad, no como mercancía turística.
Esta visión se relaciona con lo planteado por la filósofa Anita Quicho, quien define el tropical futurism como una reimaginación de lo tropical desde su potencial regenerativo, como espacio de sincretismo y transformación cultural.
En Panamá, la muralista Martanoemí Noriega ha visibilizado el legado afroantillano, como en su mural en el Museo Afroantillano, que destaca el rol histórico de los trabajadores afrodescendientes. Su arte conjuga memoria, identidad y denuncia.
En Colombia, artistas como Gleo y Bastardilla recuperan saberes ancestrales y representan a mujeres como protagonistas históricas y defensoras de la naturaleza. En Bolivia, el colectivo Mujeres Creando utiliza el graffiti para confrontar al patriarcado, con mensajes como: “No se puede descolonizar sin despatriarcalizar”.
Estas expresiones dialogan con lo planteado por Anna Lundberg, quien sostiene que el arte tropical puede desestabilizar representaciones coloniales y resignificar el trópico como escenario de innovación cultural y justicia social.
Lo que une a estas propuestas es su capacidad de generar un discurso visual de resistencia. Al igual que la publicidad, emplean colores vibrantes, símbolos potentes y mensajes directos, pero con fines subversivos. Como afirmo en el artículo de eTropic: “Su arte seduce para incomodar, atrae para cuestionar, embellece para resistir”. No venden productos: comunican ideas, denuncian opresiones, proponen futuros.
En un contexto de persistente desigualdad y violencia de género, este arte callejero es una forma urgente de intervención social. Son más que murales: son manifiestos. Más que ornamentos: son actos de reexistencia.
Desde el corazón del trópico, estas artistas no solo redibujan paredes, sino también el porvenir. Un futuro tropical que ya no es exótico ni pasivo, sino plural, justo, vivo y decolonial.
